Husmann Tschäni – poultry poetry

1. 9. 11.- 31. 3. 12.

Direktorenhaus presents the unique works of Husmann Tschäni, world-wide renowed collaborative artists working with pictures, stories and installations together. From the 1st of September until the 31st of March, Direktorenhaus becomes the lair for their exquisite illustrations, paintings, costumes and fabric sculptures. Everything is set up for creating an environment dominated by a powerful sense of fascination and theatrical presence.

Pascale Mira Tschäni & Michael Husmann Tschäni are based in Switzerland and both studied at the College of Art in Lucerne. They received further education at the National Institute of Design, India and a residency in Berlin. Since 2003 they have developed a unique collaborative style encompassing the world of painting, comics, illustration and installation and, recently, also performances from Mumbai to Melbourne. In fact they work backwards, painting in layers on the reverse of acrylic glass, using different materials, such as enamel, oil colour, watercolour, crayon, glitter and spray.

DAS   DIREKTORENHAUS

Illustrative e.V., Direktorenhaus, Am Krögel 2, 10179 Berlin

Direktorenhaus is somewhat hidden, but with a little luck and a sense of direction it’s easy to find.   Direktorenhaus is directly next to the river Spree, in front of Rolandufer and diagonally opposite the Nikolaiviertel.

OPTIPISM

(Copenhagen, Denmark)

August 27th – September 25th.It is a great pleasure to welcome OPTIPISM Project in Gallery DADAPOST from august 27th – September 25th 2011. The Optipism Project, which is based in Copenhagen, is built on the Optipism Manifesto written by Denis Rivin. OPTIPISM. Under this name a group of curators, visual artists and poets has been formed to create art in many forms, both optimistic and pessimistic, both surface and depth, both serious and play, both wanting to augment and change the world and to sense and experience the now. Through art to explore, to comment, react and act in the world as it is today.

Exhibition #1 // Painting:
August 27th – September 1st
Opening Saturday 27th August 8 pm
Painting: Lars Kræmmer and Lars H.U.G.
Video: Jesper Dalmose, Charlotte Petersen
At the opening 27th August:
Dancer/performer: Isabelle Ullmann
Poetry: Jan Hatt-Olsen
Poetry: Allan Hammerlund
Piano & Poetry: Olga Magieres
Poetry: Lennox Raphael
And others

Exhibition #2 // Poetry: The Exhibition as a Collection of Poetry: September 3rd – September 8th
Opening Saturday 3rd September 8 pm
Concept: Jan Hatt-Olsen
Curated by Paul Opstrup from LiteraturHaus
At the opening 3rd September:
Poetry: Jan Hatt-Olsen, Lea Streisand and Ritta Baddoura

Exhibition #3 // Photography:
September 10th – September 15th
Opening Saturday 8 pm
Photography: Kajsa Gullberg
Video: Fryd Frydendahl

Exhibition #4 // Installation: The Invisible Hand:
September 17th – September 25th
Opening Saturday 17th 8pm
Installation: Mikkel Carl
Video: Jette Hye Jin Mortensen
Throughout the whole period August 27th – September 25th:
Art Money exhibition
Citylifting (Niels Sloth, Jonas Als and Niels Fabæk) will make an interactive project

The Optipism Project is curated by:
Lars Kræmmer: Curator, artist, founder of among other projects: Artmoney and Artclub
Denis Rivin: Curator, editor in chief at AFART art magazine
Jesper Dalmose: Curator, video artist
Peter Rodenberg: Curator, organizer, communication and marketing, budget

Involved organizations are:
LiteraturHaus
Art Money
Copenhagen Art Club
AFART art magazine

DADA POST

Nordbahnstraße 10, 13409 Berlin, Germany

DIRECTIONS:

By S-Bahn:

S-1 (Direction Oranienburg) and S-25 (Direction Hennigsdorf), to the Schönholz station.

If you take the S-Bahn be sure to exit at the Schönholz station –

not the Wollankstrasse station.

"Peace Knows No Boundaries" 
am 20. August 2011, ab 19 Uhr

im Freien Museum Berlin, Potsdamer Str. 91, 10785 Berlin

Vom 20. bis 27. August 2011 wird das Kunst-, Kultur- und Filmprogramm folgende internationale Künstler und deren Arbeiten präsentieren:

Kunstausstellungen im Freien Museum Berlin

Ausstellunge:

– „Mystic Land – Search for Hope in Afghanistan“ (Photos) – Chip Duncan – „Imagine Conflict“ (Working Title, Photos) – Daniel Sambo-Richter, Christian de Lutz – „Paintings, Sculpture & Works on Paper“ (Paintings and drawings) – Guggi – „Ethiopian Collection“ (Photos) – Mohamed AminMuseum of Contemporary Trash Art

Während der Ausstellungwoche wird die weltweit bekannte Künstlerin Adler A.F., bekannt als „Trash Queen“, ihre Arbeiten mit wiederverwertbaren Materialien vorstellen.

Filmhighlights im Berlinale Kino ARSENAL

Sonntag, 21. August, 11 Uhr – Matinée Weltpremiere: „Globalized Soul“ – Dokumentarfilm, Kino 1 Gefilmt auf 5 Kontinenten beschreibt die Dokumentation das weltweite Phänomen des Dialogs zwischen unterschiedlichen Konfessionen und Weltanschauungen. Produzentin: Cynthia Lukas; Produzent / Director: Kell Kearns Sonntag, 21. August, 16 Uhr Deutschlandpremiere: „Rumi Returning“ – Film-Biografie, Kino 2 Die filmische Biografie der heiligen Mevlâna Jalâluddhi Rumi aus dem 13. Jahrhundert zeichnet das Leben dieser wunderbaren Frau und ihrer Visionen für unsere Welt nach.

Liebe Freunde, liebe Leser,

Heute auf den Tag genau jährt sich der Bau der Berliner Mauer zum fünfzigsten Mal. Auch wenn seit dem Fall der Mauer  schon viele Jahre vergangen sind und die ehemals so symbolische Mauer schon fast komplett aus den Stadtbild Berlins verschwunden ist, ermahnt dieser ganz besondere Tag doch zum Einhalt und Nachdenken.

Der ehemals in einer Pressekonferenz am 15. Juni 1961 von Walter Ulbricht verkündete Satz: „Niemand hat die Absicht eine Mauer zu errichten“ wurde seither oft zitiert – zeigt er doch die Ironie der Geschichte so eindrücklich. Zwei Monate danach wurden am Sonntag, 13.08.1961 ab 1 Uhr morgends mit der ‚Schliessung‘ der fast 170 Kilometer reichenden Grenzen zwischen West-Berlin und der ehemaligen DDR mit Stacheldraht begonnen.

Ich selbst habe mich im Rahmen meiner Arbeit immer wieder bemüht, durch meine Kunst dem Vergessen in Deutschland und im Ausland entgegen zu wirken und in diesem Kontext auch immer wieder an geeigneten Ausstellungen, wie zum Beispiel ‚Personally Political – Contemporary Sensation‘, Arthouse Tacheles, Berlin, oder auch ‚Rise and Fall, USA, teilgenommen.

Selbst aus Korea stammend, möchte ich den heutigen Tag dazu nutzen meine Leser abermals zu erinnern, dass auch Heute noch derartige Grenzen und Mauern in meinem Heimatland existieren. Wo in Deutschland ehemals Ost und West existierten, existiert Heute noch Nord und Süd in meiner Heimat.

Ich möchte mich bei allen meinen Lesern Heute erneut bedanken und werde auch weiterhin Ausstellungstipps in und um Berlin geben und mich auch in Zukunft gegen das Vergessen und für mehr „Grenzenlosigkeit“ einsetzen, denn – wie auch schon auf der Berliner Mauer in weiser Vorraussicht geschrieben stan: „Irgendwann fällt jede Mauer . . . “

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Dear friends, dear readers,

Exactly on this day today, the building of the Berlin Wall completes its 50th Anniversary. Since its fall, many years have passed and even though the – once so symbolic – wall has been erased almost completely from the cityscape of Berlin, I want to remind people on this very special day to stop and reflect.

The well known sentence that has been proclaimed  at a press conference in 15th June 1961 by Walter Ulbrich: „Nobody has the intention to erect a wall“ has been quoted many times since – It shows the irony of history very vividly: Two months later, on Sunday, the 13^th of August 1961 the ‚closure‘ of the nearly 170 km-long border between West Berlin and the former DDR was started and the borders were ‘secured’ with barbed wire.

I myself am involved with my art in an effort to battle the forgetting this piece of history in Germany and also internationally and have contributed to many exhibitions within this context, such as ‚Political Personally – Contemporary Sensation‘, Arthouse Tacheles, Berlin, or ‚Rise and Fall’,in different cities across the USA.

Being from Korea, I want to remind my reader to remember once again that even today such boundaries and walls still exist in my home country. Where the East and West Germany existed formerly, North and South are still existing today in my home.

I want to again thank all my readers today and will continue to post current art-exhibitions in Berlin and around Germany. I will also continue to fight against oblivion through my art and am closing today with the same words, that were written once on the Berlin Wall in wise foresight: „Eventually, every wall will fall. . . „

Kienzle Art Foundation presents Show 4:

Klaus Merkel / early 1980s / late 1980s

September 3, 2011 – March 24, 2012

Opening: Friday September 2, 2011

7-9PM

From September 3, 2011 through March 24, 2012, the Kienzle Art Foundation will present its Show 4:
Klaus Merkel / early 1980s / late 1980s. This exhibition will once again focus on the programmatic orientation and specific content that are Jochen Kienzle’s primary interests. They center on discursive queries concerning the creation of pictures. 

In retrospect, looking at the 1980s facilitates a clarification and a more concise insight into how the protagonists of the day conceived their oeuvre. At the time, Klaus Merkel suggested a definition of painting that soon turned out to be a “special path” with a valid statement. The latter formed the basis for the increasingly differentiated strategies of his work.

In the early 1980s, Merkel’s paintings were primarily dominated by a grey “Southern German Palette” whose motives were based entirely on a sparse painting process with linear excerpts. Cluster-like arrangements formed ensembles filling entire walls. Picture and object were dealt with on one plane. In his 1984 essay Markus Brüderlin referred to Merkel’s current painting as a tool kit wherein the picture surface is comparable to a topographically thick ocean underscoring the preliminary character of the works. He pointed out that the formats took as their point of reference their handiness vis-à-vis a physical counterpart, especially in such instances where his head-high stele pictures insinuated directly anthropomorphic proportions and scales.

In the mid-80s the artist, by now in his mid-thirties, changed the mode of conceiving his oeuvre into a system-building, discursive type of painting. Its main characteristics were serial motif-types, standardized, ‘loud’ colors, and an unusual selection of formats. A type of painting that—while insisting on its sensuality—was also intent on demonstrating the dismantling of painting’s canon of values. Klaus Merkel confirmed the end of his early work phase by exhibiting his ensembles in extreme ways. He then went on to emphasize the complex interdependencies between the individual panel and the conditions of its presentation. Perpetuating the latter as painting motifs, they define his oeuvre to this day.

Both phases of these heterogeneous painting concepts will be assembled in the upcoming exhibition
Klaus Merkel / early 1980s / late 1980s.

This is the first time that the Kienzle Art Foundation will present, in tandem with the artist, a selection of works as conglomerate and condensate drawn from the foundation’s holdings as well as other public and private loans.

Klaus Merkel (born in 1953 in Heidelberg) studied painting with Peter Dreher in Freiburg in the 1970s.
Completely unimpressed by the revival of narrative tendencies in the 1980s, he unswervingly stuck to his nonrepresentational painting. Numerous public and private collections in Germany and abroad own works by Klaus Merkel.

 Kienzle Art Foundation

Bleibtreustr.54
10623 Berlin
Opening times: Tursday – Friday 2 – 7 pm, Saturdays 11 – 4 pm 

Kienzle Art Foundation präsentiert Show 4:

Klaus Merkel / frühe 80er / späte 80er
3. September 2011 bis 24. März 2012

Eröffnung: Freitag, 2. September 2011, 19–21 Uhr

Die Kienzle Art Foundation präsentiert vom 3. September 2011 bis 24. März 2012 ihre vierte Ausstellung:
Klaus Merkel / frühe 80er / späte 80er. Auch diese entspricht in der programmatischen Ausrichtung den spezifischen inhaltlichen Interessen von Jochen Kienzle, in deren Mittelpunkt die diskursiven Fragen der Bilderstellung stehen.

Rückblickend erlaubt die Sicht auf die 80er Jahre eine Klärung und genauere Einsicht in die Werkentwürfe der damaligen ProtagonistInnen. Klaus Merkel hatte in jener Zeit einen Malereibegriff vorgeschlagen, der sich bald als „Sonderweg“ mit gültiger Aussage erweist, die den in seinem Werk sich immer weiter ausdifferenzierenden Strategien Grundlage gab.

In den frühen 80er Jahren ist Merkels Malerei vor allem durch eine graue, „süddeutsche Palette“ bestimmt, deren Motive sich ganz aus einem kargen Malprozeß, einer linearen Ausschnitthaftigkeit, begründen. Clusterartige Anordnungen bilden wandfüllende Ensembles. Bild und Objekt werden auf einer Ebene verhandelt. Markus Brüderlin spricht 1984 in seinem Essay von Merkels damaliger Malerei als einem Baukasten in dem die Bildoberfläche einem topografisch verdickten Ozean gleicht, der das Vorläufige der Werke unterstützt und die Formate sich an der Handlichkeit eines physischen Gegenübers orientieren, vor allem dort, wo in den mannshohen Stelenbildern direkt anthropomorphe Proportionen und Maßstäbe anklingen.

Der Werkentwurf des Mittdreißigers bricht Mitte der 80er Jahre um in eine systembildende, diskursive Malerei, die vor allem über serielle Motiv-Typen, standardisierte, laute Farbigkeiten und eine außergewöhnliche Formatwahl auffällt. Malerei, die trotz Beharren auf ihrer Sinnlichkeit den Abbau des Wertekanons von Malerei mitmalt.

Demonstriert durch extreme Hängungen seiner Ensembles beendet Klaus Merkel sein Frühwerk und leitet über in die komplexen Beziehungen zwischen dem einzelnen Tafelbild und seinen Präsentationsbedingungen, die als Malmotive weiter geführt werden und sein Werk bis heute bestimmen. Beide Phasen dieser heterogenen Malereientwürfe werden kontrapunktisch in der Ausstellung
Klaus Merkel / frühe 80er / späte 80er versammelt.

Die Kienzle Art Foundation präsentiert zum ersten Mal eine mit dem Künstler entwickelte Werkzusammenführung als Konglomerat und Kondensat des eigenen Sammlungsbestandes mit wichtigen öffentlichen und privaten Leihgaben.

Klaus Merkel (*1953, Heidelberg) studierte in den siebziger Jahren bei Peter Dreher in Freiburg Malerei. Völlig unbeirrt von der Wiederbelebung des Narrativen in den achtziger Jahren hielt er an einer ungegenständlichen Malerei fest. Merkel ist in verschiedenen öffentlichen und privaten deutschen und internationalen Sammlungen vertreten.

Kienzle Art Foundation

Bleibtreustraße 54
D – 10623 Berlin
Tel.: +49 (0)30 896 276 05

Open: Thursday and Friday 2 – 7 pm,  Saturday 11 am – 4 pm

Die Galerie ‚Root‘ am Sauvignyplatz wird am 18.08.2011 die neueste Ausstellung „rose coloured times“ ab 19h eröffnen. In der Ausstellung werden aktuelle Arbeiten von Birgit Ginkel und Ute Wöllmann gezeigt. In den folgenden Tagen werden Aktionen die Ausstellung begleiten…

„Den Duft der Rose verbinden wir mit warmen Tagen, das Rosige selbst nehmen wir als Zeichen des Lebendigen. Sich auszuprobieren und immer wieder neue und ungewohnte
Wege zu beschreiten ist beiden Künstlerinnen gemeinsam.“ 

ROOT am Savignyplatz, Galerie für Malerei

Carmerstraße 11

10623 Berlin

Öffnungszeiten: Di – Sa 14:00 bis 19:00 Uhr, So 12:00 bis 17:00 Uhr

Friday and Saturday, Last days to see the exhibition

a rendezvous in Berlin
July 30 – August 6, 2011
opening hours daily 3pm – 7pm

Works by
Adalberto Abbate, Rebecca Agnes, Antonio Cataldo, Lucy Harrison, Federico Lupo, Marko Mäetamm, Mariagiovanna Nuzzi

a rendezvous in Berlin is not an exhibition but a project, originated from conversations between artists who temporarily participated to a path, or who share an aptitude and common interests. Limit, margin, border and incorrectness are the key words from which the works that will compose the visual space of the show arised. The word, used in its effective actuality vis-a-vis the real, is the vehicle that linked the different works. A word embodied in an act of revolt becomes an engraving on stone in “DIES IRAE”. Or it sunders into different characters who try to re-enact an opaque moment of Italian history, in “On the ripening of times”, where the relation between language and violence is investigated. A violence that we can find in other forms in the obviousness of everyday life, in the instances that convey exclusion and the definition of a norm, in “Geschwister”. In “The Absent Collector” the accidental finding of a collection of letters becomes a subjective interpretation, in an attempt to reconstruct the relations that occurred between the sender and the recipient of the missives. Family values are analyzed in “LOVE”, where husband and wife wonder about the real meaning of the expression I love you. A background buzz that comes from a distant place can become the meeting point among the works, the artist and the public, with “Stealing Sunlight”, where traces and fragments of different experiences are mapped on tape.

91mQ Art Project Space
Landsbergerallee 54, 1. OG
10249 Berlin